Three Worlds: Composer Max Richter Brings Virginia Woolf’s Most Beloved Writing to Sonic Life

Brain Pickings by Maria Popova

A masterwork of immense originality and haunting splendor.

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“Words, English words, are full of echoes, of memories, of associations,” Virginia Woolf observed in the only surviving recording of her voice. “They have been out and about, on people’s lips, in their houses, in the streets, in the fields, for so many centuries.”

These words open Three Worlds: Music From Woolf Works by German-born English composer Max Richter — a masterwork of immense originality and haunting splendor. Richter accomplishes the seemingly impossible — almost without words, he brings to life the mindscape and creative legacy of one of the greatest artists in the English language, who was herself an ardent lover of music.

Composed as a companion to Wayne McGregor’s ballet triptych inspired by Woolf’s work, the record is divided into three parts, each animating one of Woolf’s most beloved books: Mrs. Dalloway, Orlando, and The Waves. What emerges is an exquisite embodiment of philosopher Susanne Langer’s assertion that “music is ‘significant form,’ and its significance is that of a symbol, a highly articulated sensuous object.”

Complement the thoroughly transcendent Three Worlds: Music From Woolf Works with Patti Smith’s tribute to Virginia, then revisit other beloved writers celebrated by musicians: Jack Kerouac set to music by Patti Smith, E.E. Cummings set to music by Tin Hat, William Blake set to music by The Wraiths, W.B. Yeats set to music by Christine Tobin, Shannon Hawley’s musical homage to the poetry and philosophy of Rumi, Rilke, Mary Oliver, and Tagore Allen Ginsberg’s musical adaptation of Blake, and Natalie Merchant’s songs based on Victorian nursery rhymes.

Adam Plachetka – Arias

Opera y mas!! by OSCAR

1. G. Donizetti: Lucia di Lammermoor – “Cruda, funesta smania”
2. A. Dvořák: Čert a Káča – “Je sic to trochu daleko”
3. G. Verdi: Falstaff – “E sogno? o realta?”
4. G. Bizet: Carmen – “Votre toast, je peux vous le rendre”
5. R. Wagner: Tannhäuser – “Blick ich umher in diesem edlen Kreise”
6. G. Rossini: Lazebník sevillský – “La calunnia e un venticello”
7. B. Smetana: Čertova stěna – “Jen jediná mě ženy krásná tvář tak dojala”
8. G. Verdi: Síla osudu – “Morir! Tremenda cosa!… Urna fatale del mio destino”
9. G. Donizetti: La favorite – “Si, de’ malvagi invan…Vien, Leonora, a’ piedi tuoi”
10. J. Pauer: Zuzana Vojířová – “Má jihočeská zemi”
11. G. Donizetti: Nápoj lásky – “Udite, udite, o rustici”

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Franz Schubert: Schwanengesang – 9 Lieder (Dietrich Fischer-Dieskau, Gerald Moore, 1969/70)

Kammermusikkammer by WMS.Nemo May 16

Dietrich Fischer-Dieskaus Zusammenarbeit mit dem britischen Klavierbegleiter Gerald Moore erstreckte sich über mehr als zwei Jahrzehnte. Sie begann 1951 in den Londoner Abbey-Road-Studios, wo der Produzent Walter Legge die beiden Musiker zu gemeinsamen Aufnahmen zusammengeführt hatte, und dauerte bis in die frühen siebziger Jahre, als die auf dieser CD festgehaltenen Interpretationen entstanden. Es war eine Zeitspanne, in der die westeuropäische Gesellschaft eine Reihe tiefgreifender Wandlungen durchlief, von den schweren Jahren der Nachkriegszeit über das deutsche »Wirtschaftswunder« bis hin zur Studentenbewegung und dem Ende des Vietnamkriegs.

In den frühen siebziger Jahren waren Fischer-Dieskau und Moore Symbole einer eigentlich schon vergangenen Ära. In seiner Autobiografie »Nachklang« äußert sich Fischer-Dieskau mit einer gewissen Ambivalenz zu den sozialen Krisen der späten sechziger Jahre, wenn er schreibt, die Studentenbewegung habe eine »tiefe Depression« ausgelöst, »weil nicht abzusehen war, wohin die anscheinende Willkür führen sollte«. Die Kunst des Liedgesangs, als deren herausragender Exponent Fischer-Dieskau galt, stand in krassem Gegensatz zur Welt des Rock ‘n’ Roll, zumal sie nicht nur Innerlichkeit und Kontemplation symbolisierte, sondern auch einen Glauben an Distinktion und Qualität, der schon bald von den Kräften des Crossover und der Postmoderne attackiert werden sollte.

Zwischen 1966 und 1972 entstand in Berlin Fischer-Dieskaus Einspielung aller 463 Schubert-Lieder für Männerstimme – das bis dahin wohl ambitionierteste Aufnahmeprojekt auf dem Gebiet des Sologesangs. Es war dies die krönende Leistung einer musikalischen Partnerschaft, die bereits mit allen nur denkbaren Auszeichnungen und Preisen gewürdigt worden war. Nachdem 1969 die ersten 172 Lieder auf zwölf LPs erschienen waren, entstand im März 1972 die vorliegende Aufnahme des Schwanengesangs. Zusammen mit den großen Liedzyklen Die schöne Müllerin und Winterreise erschien sie in der dritten LP-Box, dem Höhepunkt dieses monumentalen Unternehmens.

Die Aufnahme des Schwanengesangs dokumentiert die Zusammenarbeit von Fischer-Dieskau und Moore in ihrer Reife. Von Beginn an verkörperte diese Beziehung zwischen Sänger und Begleiter eine seltene Synergie zweier musikalischer Gestalter. Diese offenbarte sich in einem gemeinsamen Gefühl für Rhythmus und in übereinstimmenden musikalischen Zielen, woraus sich die weiteren Elemente ihrer Interpretationen wie von selbst ergaben. Da sich die Künstler ohne viele Worte verständigten, konnten die Aufnahmesitzungen oft relativ schnell abgeschlossen werden. Zudem nahm Fischer-Dieskau Lieder am liebsten vollständig und ohne Schnitte auf, mit nicht mehr Wiederholungen als absolut notwenig.

Die beiden früheren Schwanengesang-Aufnahmen des Duos Fischer-Dieskau/Moore stammen von 1951 bis 1958 und 1961. Sie bestechen nicht nur durch technische Vollkommenheit, sondern auch durch eine emotionale Energie, die weniger wohlwollende Kritiker zu dem Vorwurf veranlasst hat, Fischer-Dieskau dramatisiere die Musik zu sehr, übertreibe dynamische Kontraste und versehe den Text mit einem Übermaß an Nuancierungen – zu Lasten der musikalischen Gesamtform. Solche Kritik wird Fischer-Dieskau als ungerecht empfunden haben, da er selbst ein unermüdlicher Anwalt für die Einheit von musikalischer Linie und Struktur war. In einem Artikel für die Österreichische Musikzeitschrift reagierte er mit folgendem Beispiel aus dem Schwanengesang: »Ich hasse es, wenn dem Liedersänger beim ‚Doppelgänger‘ Opernnähe angekreidet wird, nur weil er Schuberts Verlangen nach dreifachem Fortissimo bei den Höhepunkten gerecht wird.«

Wie immer man zu dieser noch nicht abgeschlossenen Debatte steht – es sei nur auf die ÄuBerung eines heutigen Schubert-Interpreten verwiesen, es gebe mehr Dramatik im »Doppelgänger« als im gesamten Schaffen Richard Wagners! -, so ist doch unbestreitbar, dass die Schwanengesang-Aufnahme von 1972 nicht die Spur von überzogener Theatralik enthält. Fischer-Dieskaus Lesart basiert auf totaler Konzentration und Ökonomie der Mittel. Mit feinfühliger Phrasierung und beherrschtem »Espressivo« wandelt er souverän auf jenem schmalen Grat zwischen romantischem Fabulieren und nihilistischer Verzweiflung, der so oft die Lieder Schuberts prägt.

Der Schwanengesang ist wahrscheinlich nicht als Zyklus im engeren Sinn konzipiert, sondern eher eine bestechend vielfältige Gruppe von Liedern. Sie alle entstanden in Schuberts letztem Lebensjahr, basierend auf Gedichten von drei verschiedenen Dichtern. Das Spektrum reicht vom berühmten »Ständchen« (Rel1stab) – eine Art Visitenkarte vieler berühmter Tenöre – bis zur bezaubernden Frische der »Taubenpost« (Seidl) und den überaus originellen Klanggemälden und atmosphärischen Effekten in Heine-Liedern wie »Der Atlas«, »Die Stadt« und »Am Meer«. Darüber hinaus sind auf dieser CD weitere berühmte Lieder zu hören, darunter »Die Forelle«, »Heidenröslein«, »An die Musik« und der unverwüstliche »Musensohn« sowie bisher unveröffentlichte Aufnahmen der Lieder »Die Erde« und »Vollendung«, entstanden im April 1972. Alle diese Interpretationen zeigen einen Sänger, der die musikalische Linie durch Disziplin und Erfahrenheit beherrscht und der sich mit besonderer Aufmerksamkeit der komplizierten Wechselwirkung von Musik und Sprache widmet. Nur selten treten diese Qualitäten so offen zutage wie in diesen Aufnahmen. Nicht weniger delikat ausgestaltet erscheinen Moores Begleitungen, in denen nur ganz selten die musikalische Stimmigkeit dem kurzfristigen Effekt geopfert wird. Und auch seine gelegentlichen Konzessionen an den flüchtigen Moment – etwa in der »Taubenpost« oder im »Heidenröslein« – steigern nur den Charme und die Individualität seines Spiels.

Diese Aufnahmen machen erlebbar, was Fischer-Dieskau und Moore zu ihrer Zeit verkörperten: nämlich die idealen musikalischen Partner – hochkultiviert und doch leidenschaftlich, gleichberechtigt als Musiker und doch individuell als Künstler. Ihre Interpretationen der großen Schubert-Lieder vermitteln eindrücklich das gesamte emotionale Spektrum der Frühromantik. Bis zur Perfektion gestaltet das Duo jene fragile Mischung aus lyrischem Leiden einerseits und einer immer wieder in Verzweiflung umschlagenden Fröhlichkeit andererseits. Und bei all dem bleiben stets jene Noblesse und Souveränität bestehen, die den Unterschied zwischen bloß guten und wirklich großen Interpretationen markieren.

Quelle: John Stopford: Eine ideale musikalische Partnerschaft (Übersetzung: Tobias Möller, Syrinx), im Booklet

TRACKLIST

Franz Schubert
(1797-1828)


SCHWANENGESANG D 957 
Le Chant du cygne 

(01) 1. Liebesbotschaft               [2'43] 
        Ludwig Rellstab

(02) 2. Kriegers Ahnung               [4'30] 
        Ludwig Rellstab

(03) 3. Frühlingssehnsucht            [3'14] 
        Ludwig Rellstab

(04) 4. Ständchen                     [3'50] 
        Ludwig Rellstab

(05) 5. Aufenthalt                    [3'19] 
        Ludwig Rellstab

(06) 6. In der Ferne                  [5'30] 
        Ludwig Rellstab

(07) 7. Abschied                      [4'20] 
        Ludwig Rellstab

(08) 8. Der Atlas                     [2'11] 
        Heinrich Heine

(09) 9. Ihr Bild                      [2'51] 
        Heinrich Heine

(10) 10. Das Fischermädchen           [2'00] 
         Heinrich Heine

(11) 11. Die Stadt                    [2'54] 
         Heinrich Heine

(12) 12. Am Meer                      [4'31] 
         Heinrich Heine

(13) 13. Der Doppelgänger             [4'23]
         Heinrich Heine

(14) 14. Die Taubenpost               [3'32] 
         Johann Gabriel Seidl


9 LIEDER

(15) Vollendung D 579A (D 989A)*      [3'26]   
     Friedrich von Matthisson
     
(16) Die Erde D 579B (D 989)*         [2'23]  
     Friedrich von Matthisson  

(17) An die Musik D 547               [2'33]  
     Franz von Schober

(18) An Silvia D 891                  [2'41]   
     William Shakespeare     

(19) Heidenröslein D 257              [1'42]   
     Johann Wolfgang von Goethe     

(20) Im Abendrot D 799                [4'09] 
     Karl Lappe     

(21) Der Musensohn D 764              [2'04]   
     Johann Wolfgang von Goethe     

(22) Die Forelle D 550                [1'57]   
     Christian Friedrich Daniel Schubart     

(23) Der Tod und das Mädchen D 531    [2'29]  
    Matthias Claudius     

                              Total: [73'12]

DIETRICH FISCHER-DIESKAU, Baritone   
GERALD MOORE, Piano     

* First Release     


Recording: Berlin, Ufa-Ton-Studio, December 1966 - February 1968 [(19),(23)],
February/March 1969 [(17),(18),(20)-(22)], 7 + 9 March 1972 [(01)-(14)], 
6 April 1972 [(15)-(16)]

Executive Producers: Dr. Ellen Hickmann [(01)-(16)], Otto Gerdes [(17)-(23)]
Recording Producers: Cord Garben [(01)-(14)], Volker Martin [(15)-(16)], Rainer Brock / Hans Ritter [(17)-(23)]  
Balance Engineers (Tonmeister): Hans-Peter Schweigmann [(01)-(16)], Hans-Peter Schweigmann / Harald Baudis [(17)-(23)] 
Recording Engineers: Jobst Eberhardt [(01)-(14)], Helmut Najda [(15)-(16)], Wolfgang Werner / Helmut Najda [(17)-(23)] 

Fischer-Dieskau Edition 75
(P) 1969/1970/1972  
(P) 2000 (15)-(16)  
(C) 2000

Aus Spaniens Goldener Zeit

San Juan de la Cruz (1542-1591). Bild von Francisco de Zurbarán, 1656. [Quelle]

SAN JUAN DE LA CRUZ	STEFAN GEORGE
En una noche escura	In einer dunklen nacht
En una noche escura Con ansias en amores inflamada, ¡O dichosa ventura! Salí sin ser notada, Estando ya mi casa sosegada. A escuras y segura Por la secreta escala disfrazada ¡O dichosa ventura! ¡A escuras y en celada Estando ya mi casa sosegada! En la noche dichosa En secreto que nadie me veia, Ni yo miraba cosa, Sin otra luz ni guia Sino la que en el corazon ardia. Aquesta me guiaba Mas cierto que la luz de medio dia A donde me esperaba Quien yo en me sabia En parte donde nadie parecia. O noche que guiaste O noche amable mas que el alborada, O noche que juntaste Amado con amada Amada en el amado trasformada! En mi pecho florido, Que entero, para él solo se guardaba, Allí quedó dormido, Y yo le regalaba, Y el ventalle de cedros aire daba. El aire del almena Cuando ya sus cabellos esparcia Con su mano serena, En mi cuello heria, Y todos mis sentidos suspendia. Quedéme y olvidéme, El rostro recliné sobre el amado, Cesó todo y dejéme, Dejando mi cuidado Entre las azucenas olvidado.	In einer dunklen nacht Voll liebes flammen und voll bangem beben o glückliches geschick Enteilt ich unbewacht Da schon mein haus zur ruhe sich begeben. Im dunkel sicher schritt Ich die geheime treppe in verkleidung o glückliches geschick Im dunkel und verhüllt Da schon mein haus zur ruhe sich begeben. In der beglückten nacht Geheim wo keiner mich erkannte Noch ich ein ding erspäht Kein leiter und kein licht Nur das was innen mir im herzen brannte. Dorthin entführt' es mich So sicher wie durch mittagliche helle Dorthin wo er mein harrte Den ich am orte wußte Wo niemand anders konnte sein. O nacht die du mich führtest O nacht mir holder als die morgenröte O nacht die du vereintest Den freund mit der geliebten Den freund in die geliebte eingegangen. An meiner blumigen brust Die ich für ihn allein mir rein bewahrte Da blieb er schlummernd liegen Und ich liebkoste ihn Indem der zedernfächer kühlung wehte. Als schon der dämmerung luft In seinen haaren spielte Faßte er mich am hals Mit der erlauchten hand Und alle meine sinne standen still. So blieb ich und vergaß mich Das antlitz zum geliebten neigend Die Welt schwand. Ich versank Und meine sorgen sanken Inmitten der lilien begraben.
In einer dunklen Nacht, mit Ängsten in Liebe entbrannt – oh glückliches Geschick! -, ging ich hinaus, ohne bemerkt zu werden, als mein Haus schon im Schlafe lag. Im Dunkeln und sicher, über die geheime Treppe, verkleidet – oh glückliches Geschick! -, im Dunkeln, in Verhüllung, als mein Haus schon im Schlafe lag. In der glücklichen Nacht, im Geheimen, wo niemand mich sah und auch ich nichts sah, ohne Führer und anderes Licht, als das, was in dem Herzen brannte. Jenes führte mich sicherer als das Licht des Mittags, dorthin, wo mich der erwartete, den ich wohl mir wußte am Ort, wo niemand (sonst) erschien. O Nacht, die du führtest, o Nacht, liebenswürdiger als der Tagesanbruch, o Nacht, die du verbandest Geliebten mit Geliebter, Liebenden mit Liebender, Geliebte in den Geliebten verwandelt. An meiner erblühten Brust, die für ihn ganz allein sich bewahrte, dort blieb er schlafend, und ich beschenkte ihn, und der Fächer der Zedern gab Luft. Die Luft von der Zinne, als sie schon seine Haare durchwehte mit ihrer heiteren Hand, berührte mich an meinem Hals, und alle meine Gefiihle standen still. Ich blieb (so) und vergaß mich; das Antlitz neigte ich über den Geliebten, alles schwand, und ich gab mich hin, hingebend meine Sorgen, zwischen den Lilien vergessen.

Der gekreuzigte Christus. Bild von Diego Velázquez, 1632, Prado Museum, Madrid.

ANONYM	KARL VOSSLER
EL CRISTO CRUCIFICADO	AN DEN GEKREUZIGTEN
No me mueve, mi Dios, para quererte, el cielo que me tienes prometido, ni me mueve el infierno tan temido para dejar por eso de ofenderte. Tú me mueves, Señor; muéveme el verte clavado en una cruz y escarnecido; muéveme ver tu cuerpo tan herido; muévenme tus afrentas y tu muerte. Muéveme, al fin, tu amor, y en tal manera, que aunque no hubiera cielo, yo te amara, y aunque no hubiera infierno, te temiera. No me tienes que dar porque te quiera; pues aúnque lo que espero no esperara, lo mismo que te quiero te quisiera.	Wer flößt mir, Herr, zu dir die Liebe ein? Nicht Hoffnung auf verheißne Seligkeit. Was hindert mich zu tun, das dir zu leid sein könnte? Nicht die Angst vor Höllenpein. Du selbst, mein Gott, ergreifst mich, du allein. Weil man dich geißelt, kreuzigt und bespeit und deine Wunden und die Niedrigkeit und deinen Tod ich seh, drum bin ich dein. An deiner Lieb wird mir die meine klar: ich liebte dich auch ohne Himmelreich und fürchtete dich ohne Höll fürwahr. Und reichtest du mir keine Gabe dar, und hofft' ich nichts für mich, es blieb sich gleich, die Liebe wäre, wie sie ist und war.
Weder bewegt mich, mein Gott, dich zu lieben, der Himmel, den du mir versprochen hast, noch bewegt mich die so gefürchtete Hölle, deswegen abzulassen, dich zu verletzen. Du bewegst mich, o Herr; es bewegt mich, dich zu sehen, genagelt an ein Kreuz und verhöhnt, es bewegt mich, deinen so verletzten Körper zu sehen; es bewegen mich die Beschimpfungen (die du erleiden mußtest) und dein Tod. Es bewegt mich schließlich deine Liebe in solcher Weise, daß ich auch wenn es keinen Himmel gäbe – dich liebte, und gäbe es auch keine Hölle, dich fürchtete. Nichts mußt du mir geben, damit ich dich liebe; denn auch wenn ich das, was ich erhoffe, nicht erhoffte, liebte ich dich in gleicher Weise, wie ich dich liebe.

Miguel de Cervantes y Saavedra (1547-1616). Zugeschrieben Juan de Jáuregui. [Quelle]

MIGUEL DE CERVANTES SAAVEDRA	AUGUST WILHELM SCHLEGEL
Afuera el fuego	Weg mit dem Feu’r
Afuera el fuego, el lazo, el hielo y flecha De amor que abrasa, aprieta, enfria y hiere, Que tal llama mi alma no la quiere, Ni queda de tal ñudo satisfecha. Consuma, ciña, hiele, mate, estrecha Tenga otra voluntad cuanto quisiere, Que por dardo, ó por nieve, ó red no espere Tener la mia en su calor deshecha. Su fuego enfriará mi casto intento, El ñudo romperé por fuerza ó arte, La nieve deshará mi ardiente celo, La flecha embotará mi pensamiento: Y así no temeré en segura parte De amor el fuego, el lazo, el dardo, el hielo.	Weg mit dem Feu'r, dem Pfeil, dem Frost, der Schlinge Amors, der brennt, trifft, kältet und verstricket; Nicht solcher Flamme mein Gemüt sich schicket, Nicht solche Bande lähmen ihm die Schwinge. Er zehr', erleg', erstarre, fessle, zwinge Den Willen, der auf seine Winke blicket, Nur daß Pfeil, Schnee und Netz, was er auch schicket, Den mein'gen nicht mit seiner Glut durchdringe. Mein keuscher Vorsatz soll sein Feuer schwächen, Den Knoten soll Stärk' oder Kunst zerreißen, Mein heißer Eifer soll den Schnee zerstreuen, Des Pfeiles Spitze mein Gedanke brechen: So werd' ich den Gefahren mich entreißen, Und Amors Brand, Pfeil, Schling' und Frost nicht scheuen.
Hinaus das Feuer, die Schlinge, das Eis und (den) Pfeil Amors, der brennt, bedrängt, abkühlt und verletzt, (eine) solche Flamme ersehnt meine Seele nicht, noch gibt sie sich mit solchem Knoten zufrieden. Er verzehre, fessele, vereise, töte, bedränge einen anderen Willen, welchen immer er mag; durch Pfeil oder durch Schnee oder Schlinge soll er nicht hoffen, den meinen mit seiner Hitze zu zerstören. Sein Feuer wird mein keuscher Vorsatz abkühlen, den Knoten werde ich durch Kraft oder Kunstfertigkeit zerreißen, den Schnee wird mein glühender Eifer schmelzen, den Pfeil wird mein Gedanke stumpf machen: und so werde ich nicht fürchten, an sicherem Orte, Amors Feuer, Schlinge, Pfeil (und) Eis.

Luis Góngora y Argote (1561-1627). Bild von Diego Velázquez, 1622, Museum of Fine Arts, Boston

LUIS DE GÓNGORA Y ARGOTE	CHRISTIAN HENRICH POSTEL
Mientras por competir con tu cabello	Weil noch der Sonnen Gold mit allen Strahlen weichet
Mientras por competir con tu cabello oro bruñido al sol relumbra en vano; mientras con menosprecio en medio el llano mira tu blanca frente el lilio bello; mientras a cada labio, por cogello, siguen más ojos que al clavel temprano, y mientras triunfa con desdén lozano del luciente cristal tu gentil cuello, goza cuello, cabello, labio y frente, antes que lo que fue en tu edad dorada oro, lilio, clavel, cristal luciente, no sólo en plata o víola troncada se vuelva, mas tú y ello juntamente en tierra, en humo, en polvo, en sombra, en nada.	Weil noch der Sonnen Gold mit allen Strahlen weichet Dem ungemeinen Glantz auf deinem schönen Haar. Weil noch vor deiner Stirn der Liljen Silber-Schaar In blasser Furcht und Scham die weißen Segel streichet. Weil noch das Sähnen nach den Nelcken sich nicht gleichet Der brünstigen Begier nach deiner Lippen Paar. Ja weil dem Halse noch des Marmors blancke Wahr Mit allem Schimmer nicht einmahl das Wasser reichet, Laß Haare, Halß und Stirn und Mund gebrauchet sein, Eh' das was in dem Lentz der Jugend war zu ehren Vor Gold, vor Lilien, vor Nelcken, Marmorstein, Sich wird in Silber-grau und braune Veilgen kehren. Ja eh' du selbst dich mit dem Hochmuth dieses Lichts Verkehrst in Erde, Koht, Staub, Schatten, gar in Nichts.
Während, um mit deinem Haar zu wetteifern, poliertes Gold in der Sonne erfolglos strahlt, während voll Verachtung inmitten des Feldes deine weiße Stirn die schöne Lilie schaut, während jeder Lippe, sie zu pflücken, mehr Augen folgen als der frühen Nelke und während dein edler Hals mit üppigem Stolz über das leuchtende Kristall triumphiert: genieße Hals, Haar, Lippe, Stirn, bevor das, was in deinem goldenen Alter Gold, Lilie, Nelke (und) leuchtender Kristall war, sich nicht nur in Silber oder abgeschnittenes Veilchen verwandelt, sondern du und es gemeinsam in Erde, Rauch, Staub, Schatten, nichts.

Lope Félix de Vega Carpio (1562-1635). Zugeschrieben Eugenio Caxés. [Quelle]

FELIX LOPE DE VEGA CARPIO	EMANUEL GEIBEL
No queda más lustroso y cristalino	Nicht ist so glänzend und kristallenrein
No queda más lustroso y cristalino por altas sierras el arroyo helado ni está más negro el ébano labrado ni más azul la flor del verde lino; más rubio el oro que de Oriente vino ni más puro, lascivo y regalado espira olor el ámbar estimado ni está en la concha el carmesí más fino, que frente, cejas, ojos y cabellos aliento y boca de mi ninfa bella, angélica figura en vista humana; que puesto que ella se parece a ellos vivos estan allí, muertos sin ella, cristal, ébano, lino, oro, ámbar, grana.	Nicht ist so glänzend und kristallenrein Der Bach, der im Gebirg gefror zu Eise, Nicht hat das Ebenholz so schwarze Weise, Nicht ist so blau die Blüt am grünen Lein. Nicht gibt des Ostens Gold so klaren Schein, Noch ist der Duft, der wollustvoll und leise Vom echten Ambra steigt, so wert im Preise, Noch ist der Schnecke Purpur also fein, Als Stirne, Brauen, Augen, Lockenringe, Odem und Mund des Engels den ich liebe, Des schönsten, der sich senkt' in Fleisch und Blut. Ein reizend Abbild scheint er jener Dinge, Nur daß hier lebt, was ewig tot sonst bliebe, Eis, Schwarzholz, Lein, Gold, Ambra, Purpurglut.
Nicht glänzender und kristallklarer zeigt sich auf hohen Bergen der gefrorene Bach, nicht schwärzer ist das bearbeitete Ebenholz, nicht blauer die Blüte des grünen Leins, (nicht) goldener das Gold, das vom Morgenland kam, nicht reiner, wollustvoller und köstlicher der Duft, den die kostbare Ambra aushaucht, nicht feiner ist das Karminrot im Schneckengehäuse als Stirn, Brauen, Augen und Haare, Atem und Mund meiner schönen Nymphe, engelgleiche Gestalt in menschlichem Anblick; und weil sie ihnen gleicht, sind sie lebendig, (diese Dinge), tot ohne sie: Kristall, Ebenholz, Lein, Gold, Ambra, Scharlachrot.

Francisco Gómez de Quevedo y Villegas (1580-1645). Zugeschrieben Juan van der Hamen. [Quelle]

FRANCISCO DE QUEVEDO	WILHELM MUSTER
OCTAVAS GLOSANDO	OKTAVEN ALS GLOSSE
que todo tiene fin, si no es mi pena.	…denn alles hat ein Ende – nicht mein Leid.
Yo vi todas las galas del verano y engastadas las perlas del aurora en el oro del sol sobre este llano; vi de esmeralda el campo; mas agora la blanca nieve del invierno cano de todo le desnuda y le desdora. Todo lo acaba el tiempo y lo enajena: que todo tiene fin, si no es mi pena. Yo vi presa del yelo la corriente que, en líquidos cristales, derretida, despide alegre la parlera fuente; de nubes pardas y de horror vestida, vi la cara del sol resplandeciente; la mar, que agora temo embravecida, vi mansa en otro tiempo, vi serena: que todo tiene fin, si no es mi pena. De verdes hojas, lenguas vi que hacía, por murmurar un rato, el manso viento, de mi Tirsis la cruel tiranía; mas el invierno enmudeció su acento. De lazos de oro el cielo ciñó el día; vino tras él con tardo movimiento la muda noche, de tinieblas llena: que todo tiene fin, si no es mi pena.	Ich sah den Sommer voller Schönheit stehen; der Morgenröte Perlen eingefaßt mit Sonnengold in allem Prunk aufgehen; smaragden lag das weite Land; der Glast ist fort, des Winters weiße Flocken wehen, der Sommer ist entblößt, das Gold verblaßt, und alles endet und enteignet Zeit: denn alles hat ein Ende - nicht mein Leid. Vom starren Eis gefangen sah ich Wellen, die sonst in flüssigen Kristallen schossen, fröhlich entsandt von den geschwätzigen Quellen; wie dunkle Wolken, Grauen auch, umflossen der Sonne Angesicht und ihre Helle. Jetzt tobt das Meer; Angst ist mir aufgeschossen, sah ich es friedlich doch zu andrer Zeit: denn alles hat ein Ende - nicht mein Leid. Ich sah: der Wind verwandelte in Zungen die Blätter, die so grünen Flammen glichen, er flüsterte von Tirsis, die bezwungen durch ihre Härte mich, die nie gewichen. Der Winter ließ des Windes Laut verstummen. Der Tag war golden eingesäumt verstrichen, die Nacht kam zögernd auf, die dunkle Zeit: denn alles hat ein Ende - nicht mein Leid.
Ich sah alle Zierden des Sommers und eingefaßt die Perlen der Morgenröte im Gold der Sonne über dieser Ebene; ich sah aus Smaragd das Feld; doch nun: der weiße Schnee des silberhaarigen Winters entblößt es und nimmt ihm das Gold. Alles beendet die Zeit und entfremdet sie: denn alles hat ein Ende, nur nicht mein Leid. Ich sah gefangen vom Eis den Strom, den, (sonst) in flüssigen Kristallen, geschmolzen, der geschwätzige Quell fröhlich entläßt; von dunklen Wolken und von Schrecken verhüllt, sah ich das Angesicht der leuchtenden Sonne; das Meer, das – in Wut geraten – ich nun fürchte, sah ich sanft zu anderer Zeit, sah ich heiter: denn alles hat ein Ende, nur nicht mein Leid. Aus grünen Blättern, sah ich, machte Zungen der sanfte Wind, um eine Weile zu murmeln von der Herrschaft meiner grausamen Tirsis; doch der Winter ließ seinen Ton verstummen. Mit Schlingen aus Gold gürtete der Himmel den Tag, es kam nach ihm mit träger Bewegung die stumme Nacht, erfüllt von Dunkel: denn alles hat ein Ende, nur nicht mein Leid.

Pedro Calderón de la Barca (1600-1681). Ausschnitt aus der Banknote über 25 Peseten, Spanien, 1928 [Quelle]

CALDERON DE LA BARCA	JOHANN DIEDRICH GRIES
que el vivir sólo es soñar	Nur ein Traum das ganze Leben
[...] que el vivir sólo es soñar; y la experiencia me enseña que el hombre que vive sueña lo que es, hasta despertar. Sueña el rey que es rey, y vive con este engaño mandando, disponiendo y gobernando; y este aplauso que recibe prestado, en el viento escribe; y en cenizas le convierte la muerte (¡desdicha fuerte!); ¿que hay quien intente reinar, viendo que ha de despertar en el sueño de la muerte? Sueña el rico en su riqueza, que más cuidado le ofrece; sueña el pobre que padece su miseria y su pobreza; sueña el que a medrar empieza, sueña el que afana y pretende, sueña el que agravia y ofende, y en el mundo, en conclusión, todos sueñan lo que son, aunque ninguno lo entiende. Yo sueño que estoy aqui destas prisiones cargado, y soñé que en otro estado más lisonjero me vi. ¿Qué es la vida? Un frenesí. ¿Qué es la vida? Una ilusión, una sombra, una ficción, y el mayor bien es pequeño: que toda la vida es sueño, y los sueños, sueños son.	Nur ein Traum das ganze Leben; Und der Mensch (das seh' ich nun) Träumt sein ganzes Sein und Tun, Bis zuletzt die Träum' entschweben. König sei er, träumt der König; Und, in diesen Wahn versenkt, Herrscht, gebietet er und lenkt. Alles ist ihm untertänig; Doch es bleibt davon ihm wenig, Denn sein Glück verkehrt der Tod Schnell in Staub; (o bittre Not!) Wen kann Herrschaft lüstern machen, Der da weiß, daß ihm Erwachen In des Todes Traume droht? Auch der Reiche träumt; ihm zeigen Schätze sich, doch ohne Frieden. Auch der Arme träumt hienieden, Er sei elend und leibeigen. Träumet, wer beginnt zu steigen; Träumet, wer da sorgt und rennt; Träumet, wer von Haß entbrennt; Kurz, auf diesem Erdenballe Träumen, was sie leben, Alle, Ob es Keiner gleich erkennt. So auch träumt mir jetzt, ich sei Hier gefangen und gebunden; Und einst träumte mir von Stunden, Da ich glücklich war und frei. Was ist Leben? Raserei! Was ist Leben? Hohler Schaum, Ein Gedicht, ein Schatten kaum! Wenig kann das Glück uns geben; Denn ein Traum ist alles Leben, Und die Träume selbst ein Traum.
… Das Leben ist nur Träumen; und die Erfahrung lehrt mich, daß der Mensch, der lebt, träumt, was er ist, bis er aufwacht. Es träumt der König, er sei König, und lebt mit diesem Trug befehlend, entscheidend und regierend; und dieser Beifall, den er erhält, geliehen (nur), schreibt er in den Wind; und in Asche verwandelt ihn der Tod – furchtbares Unglück! -: Wen noch gibt es, der herrschen will, sehend, daß er erwachen muß im Schlafe des Todes? Es träumt der Reiche von seinem Reichtum, der ihm mehr Sorgen beschert; es träumt der Arme, der geduldig sein Elend und seine Armut trägt; es träumt der, der zu wachsen beginnt; es träumt der, der sich müht und strebt, es träumt der, der beschimpft und beleidigt, und in der Welt schließlich träumen alle das, was sie sind, obwohl keiner sich dessen bewußt ist. Ich träume, daß ich hier in diesem Gefängnis eingekerkert bin, ich träumte, daß in anderem Zustand, viel schmeichelhafter ich mich sah. Was ist das Leben? Eine Raserei. Was ist das Leben? Eine Illusion, ein Schatten, eine Einbildung, und das größte Gut ist klein; das ganze Leben ist Traum, und die Träume sind Träume.

Texte und Übersetzungen stammen aus: “Poesie der Welt. Spanien”, (Hrgr Barbara Mitterer), Edition Stichnote im Propyläen Verlag Berlin, 1985. ISBN 3 549 05306 1

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Hugo Wolf: Italienisches Liederbuch (Elisabeth Schwarzkopf, Dietrich Fischer-Dieskau, Gerald Moore, 1965/67). | Masaccios Freso der Dreifaltigkeit in Santa Maria Novella (Florenz).

Gustav Mahler: Lieder aus “Des Knaben Wunderhorn” (Elisabeth Schwarzkopf, Dietrich Fischer-Dieskau, George Szell, 1968). | Zins und Zinseszins: Giottos Freskenzyklus in der Arenakapelle in Padua.

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Instagram permanently disabled Pornhub’s account

TechCrunch by Amanda Silberling / September 28, 2022 at 07:29PM

After a weeks-long suspension, 

Pornhub

’s account has been permanently removed from Instagram.

Instagram told TechCrunch that Pornhub has repeatedly violated community guidelines, prompting the account’s removal. Meanwhile, Pornhub declared in an open letter to Meta and Instagram that Instagram’s enforcement of these platform rules are “opaque, discriminatory and hypocritical.” Addressed to four Meta executives, including CEO Mark Zuckerberg and Instagram head Adam Mosseri, the letter was endorsed by 60 signatories from the adult entertainment industry.

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Before its permanent ban, the popular porn site’s Instagram account was suspended three weeks ago. Instagram’s content guidelines prohibit nudity and sexual content, but Pornhub claims its account was “PG.”

“We know that there are times when people might want to share nude images that are artistic or creative in nature, but for a variety of reasons, we don’t allow nudity on Instagram,” Instagram’s Community Guidelines read. But Instagram bans the recruitment of porn actors on the platform, which might have implicated Pornhub. According to Variety, Pornhub had posted a video on Instagram encouraging people to become adult actors.

“Sex workers and performers have been unfairly targeted in the form of bans, shadow bans, suspensions, loss of Live privileges and content removal, despite taking extra care not to violate Instagram’s Community Guidelines,” the letter states. “The livelihoods of independent creators are harmed by Instagram’s reckless and discriminatory behavior.”

The letter also pointed out that high-profile Instagram users like Kim Kardashian, who has 330 million followers, has been allowed to post “her fully exposed ass” (it seems that Pornhub is referring to the mega-celebrity’s recent semi-nude Interview Magazine cover, which has over 5 million likes on Instagram).

“We are happy to see that Kim and the artistic team behind the image are free to share their work on the platform, but question why we are denied the same treatment,” the letter said.

Adult creators use platforms like Instagram to build a following and promote their work, even if the actual content they post on those accounts is not pornographic. But porn stars have been getting kicked off of Instagram for years. Instagram users who work in industries like pole dancing and stripping have also faced regulation from the platform, even when they are following the content guidelines.

Earlier this year, Hollywood-based strippers in a group called Strippers United went on strike for safer work conditions. The movement attracted tens of thousands of Instagram followers, but the account was disabled. After receiving media attention, the account was reinstated — Meta said it was “mistakenly removed.”

These discrepancies may result from AI-based moderation. But even if an account is wrongfully suspended by an algorithm, it can be a challenging and lengthy process to appeal these decisions.

Instagram told TechCrunch that all accounts are held to the same moderation standards. A spokesperson pointed out that celebrities outside of the adult space like Madonna have also opposed the platform’s content moderation decisions.

“We do not have policies that target adult creators and we would never disable an account simply because it’s run by an adult creator — we don’t categorize accounts in this way. An adult creator may have an account provided they don’t violate our policies,” a platform spokesperson told TechCrunch.

Instagram has not responded to Pornhub’s open letter.

Instagram disabled Pornhub’s account for unknown reasons

Instagram disabled Pornhub’s account for unknown reasons

Instagram permanently disabled Pornhub’s account by Amanda Silberling originally published on TechCrunch

Gidon Kremer & Kremerata Baltica – PPP: Plakidis, Pētersons, Pelēcis (2022)

exystence by exy / September 28, 2022 at 11:43AM

Internationally prominent violinist and conductor Gidon Kremer has sometimes championed music from his native Latvia. Of the composers heard here, he has performed and recorded the music of Georgs Pelēcis several times. Here Kremer, with his Kremerata Baltica and more local Kremerata Lettonica, offers an all-Latvian program that has an attractive kind of coherence, and the players seem energetic and fully committed to the music. All three of the composers, whose names all happen to begin with the letter P, have styles rooted in Baltic minimalism, but each inflects the general trend in a different way, with the Ground for Double Bass of Kristaps Pētersons reducing it to essentials. Listeners to the three-movement Fiori Musicali of Pelēcis who are unfamiliar with this…

126 MB  320 ** FLAC

…composer may find this work a delightful revelation. The most diatonic of the works on the program, it begins with broad neo-Romantic music in a sentimental vein but gradually evolves into quite something else. The work certainly would hold its own on a program with Glass or Reich, and Kremer’s release, in general, exposes valuable music not in common circulation. The sound from Latvian Radio’s Riga Recording Studio is excellent. — AMG

Deezer can now identify songs that you hum

Engadget Spanish by Mariella Moon / September 28, 2022 at 11:34AM

Deezer

 can now help you find songs that suddenly start playing in your head in the middle of the night. The music streaming service has upgraded its in-app SongCatcher feature so that it can now identify a track just by humming or even whistling parts of it. Once the service identifies a track, it will show you an information page with its title, artist and single/album cover where you can play the song, add it your playlist or queue and add it to your favorites.

The company says it’s the only music streaming service with an in-app track recognition feature that includes humming and whistling, but it’s worth noting that you can do the same within Google search. I tester Deezer’s new feature and compared it with Google’s and found that the latter is a bit better at recognizing my off-key humming. Google was even able to easily ID the more obscure parts of some Japanese pop songs. 

For Deezer, I sometimes had to hum the more recognizable parts of a track, such as its chorus, even if they’re enormous hits. I’m talking songs like Lady Gaga’s Always Remember Us This Way, Ariana Grande’s Thank U, Next and Lil Nas X’s Industry Baby. If you’re a subscriber, though, it’s the more convenient option, seeing as you can directly add tracks to your playlists. To ID songs by humming, you simply have to go to Search, then tap on “What’s this song” to launch SongCatcher and choose “Sing Now.”

Maybe I was just extra out of tune while testing Deezer — nobody has ever called me a good singer. The good news is that the feature could become much better at identifying tracks over time. Alexandra Leloup, VP Core Product at the company, explained: “As we keep improving the algorithm, the feature will become faster and even more accurate when it comes to recognizing songs across our 90 million track library.”

Hall of Fame: Artur Schnabel (Box of 5 CDs)

Meeting in Music by WMS Nemo 

HALL OF FAME
ARTUR SCHNABEL (1882 – 1951)
CD 1 – Beethoven: Piano Sonatas op.27/2 “Moonlight”, op.28 “Pastoral”, op.31/1
CD 2 – Beethoven: Piano Concertos No.1 op,15, No.2 op.19
CD 3 – Mozart: Piano Concertos No.20 KV466, No.21 KV467, Rondo for Piano No.3 KV511
CD 4 – Schubert: Quintet op.114 “The Trout”, Impromptus op.90
CD 5 – Brahms: Piano Concerto No.2 op.83
Schumann: Kinderszenen op. 15 (“Scenes from childhood)

Arthur Schnabel, Piano
London Symphony Orchestra, Sir Malcolm Sargent
Philharmonic Orchestra, Walter Süsskind
BBC Symphony Orchestra, Adrian Boult
Alphonse Onnou (violin), Germain Prévost (viola),
Robert Mass (violoncello), Claude Hodbay (contrabass)

Recorded 1932-1950, Republished 2002

TRACKLIST

HALL OF FAME - ARTUR SCHNABEL (1882 - 1951) 


CD l Total Time:                                 58:14 

Ludwig van Beethoven (1770 - 1827) 

Piano Sonata No.14 in C sharp minor, op.27/2 "Moonlight"
01 I.   Adagio sostenuto                          4:50   
02 II.  Allegretto & Trio                         2:10 
03 III. Presto agitato                            6:22 
recorded 2 April 1934 

Piano Sonata No. 15 in D major, op.28 "Pastoral" 
04 I.   Allegro                                   7:12 
05 II.  Andante                                   7:12 
06 III. Scherzo & Trio: Allegro vivace            2:02  
07 IV.  Rondo: Allegro ma non troppo              4:23 
recorded 17 February 1933 

Piano Sonata No.16 in G major, op.31/l 
08 I.   Allegro vivace                            5:48 
09 II.  Adagio grazioso                          12:25 
10 III. Rondo: Allegretto                         5:29 
recorded 5 & 6 November 1935 


CD 2                                 Total Time: 66:07 

Ludwig van Beethoven (1770 - 1827) 

Piano Concerto No. 1 in C major, op.15 
01 I.   Allegro con brio                         16:51 
02 II.  Largo                                    12:22 
03 III. Rondo: Allegro scherzando                 8:38 
recorded 23 March 1932 

Piano Concerto No. 2 in B flat major, op.19 
01 I.   Allegro con brio                         13:22 
02 II.  Adagio                                    9:09 
03 III. Rondo: Molto Allegro                      5:32 
recorded 5 April 1935 

London Symphony Orchestra, Sir Malcolm Sargent 


CD 3                                 Total Time: 67:44 

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791) 

Piano Concerto No. 20 in D minor, KV 466 
01 I.   Allegro                                  13:00 
02 II.  Romance                                   9:41 
03 III. Rondo: Allegro assai                      6:49 

Philharmonic Orchestra, Walter Süsskind
recorded June 1948 

Piano Concerto No. 21 in C major, KV 467 
04 I.   Allegro maestoso                         13:29 
05 II.  Andante                                   8:17 
06 III. Allegro vivace assai                      6:43 

London Symphony Orchestra, Sir Marcolm Sargent 
recorded 12 January 1937 

07 Rondo for piano No. 3 in A minor, KV 511       9:29
recorded June 1946 


CD 4                                 Total Time: 57:40 

Franz Schubert (1797 - 1828) 

Quintet for piano and strings in A major D. 667, 
op.114 "The Trout" (Foreilenquintett) 
01 I.   Allegro vivace                            8:45 
02 II.  Andante                                   7:25 
03 III. Scherzo: Presto & Trio                    4:08 
04 IV.  Tema. Variazioni I-V                      7:25 
        Andantino. Ailegretto 
05 V.   Finale: Allegro giusto                    5:59 

Alphonse Onnou (violin), Germain Prévost (viola), 
Robert Mass (violoncello), Claude Hodbay (contrabass) 
recorded 16 November 1935 

Impromptus D. 899, op.90 
06 No. 1 In C minor                               8:47 
07 No. 2 in E flat major                          4:04 
08 No. 3 in G flat major                          4:51 
09 No. 4 in A flat major                          5:57 
recorded 6-9 June 1950 


CD 5                                 Total Time: 62:03 

Johannes Brahms (1833 - 1897) 

Piano Concerto No. 2 in B flat major, op. 83 
01 I.   Allegro non troppo                       15:52 
02 II.  Allegro appassionato                      8:06 
03 III. Andante                                  12:24 
04 IV.  Allegro grazioso                          8:35 

Adrian Boult, BBC Symphony Orchestra, 
recorded 7 & 14 November 1935 

Robert Schumann (1810 - 1856) 

Kinderszenen, op.15 (Scenes from childhood) 
05 Von fremden Ländern und Menschen               1:11 
   (About foreign lands and peoples) 
06 Kuriose Geschichte (A curious story)           1:02 
07 Hasche-Mann (Catch me if you can)              0:29 
08 Bittendes Kind (Pleading child)                0:47 
09 Glückes genug (Perfect happiness)              1:15 
10 Wichtige Begebenheit (An important event)      0:52 
11 Träumerei (Dreaming)                           2:46 
12 Am Kamin (By fhe fireside)                     0:50 
13 Ritter von Steckenpferd                        0:41
   (Knight of fhe hobby-horse) 
14 Fast zu ernst (Almost too serious)             1:30 
15 Fürchtenmachen (Frightening)                   1:30 
16 Kind im Einschlummern (Child falling asleep)   1:56 
17 Der Dichter spricht (The poet speaks)          2:06 

recorded 3 June 1947 


(P) + (C) 2002 TIM The International Music Company AG - www.timcompony.com 
Hall of Fame
TIM 220089

Schubert: Messe in As-Dur, D 678 – Messe in Es-Dur, D 950 (Harnoncourt, 1995)

 Kammermusikkammer by WMS.Nemo

Für Nikolaus Harnoncourt stehen die beiden späten Schubert-Messen – diejenige in As-Dur, D 678, und die in Es-Dur, D 950 – gleichberechtigt neben Beethovens Missa solemnis als die “herausragendsten, wichtigsten und künstlerisch bedeutendsten Auseinandersetzungen mit der christlichen Liturgie. Meiner Ansicht nach bedeuten die gesellschaftliche Situation und der geistige Horizont des Publikums sowie die Art, wie Religion und Leben in Mitteleuropa miteinander verwoben sind, dass diese Werke für die Zuhörer wie für die Musiker eine Ausdrucksgewalt besitzen, die uns buchstäblich bis in die tiefsten Seelentiefen aufwühlen kann. Diese Musik ist kein Akt frommer Andacht, sondern Schuberts leidenschaftliches Bemühen, den Tod zu bewältigen.” Zur Erhärtung dieser These führt Harnoncourt nicht nur die Werke selbst an, sondern auch die Tatsache, dass Schubert ohne jeden äußeren Impuls praktisch drei Jahre seines Lebens, von November 1819 bis September 1822, an der Messe in As-Dur arbeitete.

Selbst die Entscheidung für As-Dur als Haupttonart muss in diesem Zusammenhang als vielsagend gelten. As-Dur wird nur selten für die Vertonung von Messen verwendet, doch bringt die Tonart in den Worten des deutschen Dichters und Musikschriftstellers Christian Friedrich Daniel Schubart (1739-1791) die Gedanken von “Tod, Grab, Verwesung, Gericht, Ewigkeit” zum Ausdruck, eine Botschaft, die im Rahmen der sechs Sätze des Werks allmählich entschlüsselt wird. Mit Ausnahme des Sanctus stehen sie jeweils in einer Terz-verwandten Beziehung zueinander: As – E (= Fes) – C – F – As – As. Somit bilden sie ein abgeschlossenes Ganzes, decken den gesamten Harmoniezyklus ab, in dessen Mittelpunkt der Gedanke der Menschwerdung und die Kreuzigung Christi stehen, für die Schubert im Credo nach As-Dur moduliert. Diese Struktur verdeutlicht den überlegten, aber individuellen Umgang des Komponisten mit der Symbolik der Tonarten, wie sie im 19. Jahrhundert galt. Eine der erstaunlichsten Folgen dieses Vorgehens ist der Übergang vom Kyrie zum Gloria, das in E-Dur notiert ist – laut Schubart die Tonart, die “lautes Aufjauchzen, lachende Freude” versinnbildlicht -, der Zuhörer aber als die enharmonisch umgedeutete Tonart Fes-Dur wahrnimmt. Die daraus entstehende Ambivalenz zwischen der tatsächlichen Notierung der Musik und der Art, wie sie gehört wird, ist so typisch für viele Passagen dieser Messe, dass man sich fragt, ob Schubert aus der Musik vielleicht eine Antwort auf seine Fragen hervorlocken wollte – eine Antwort, die die Musik in all ihrer Komplexität nicht unzweideutig zu geben bereit ist.

Das Kyrie endet mit einem Fragezeichen und vermittelt dadurch nicht das übliche Gefühl uneingeschränkten Vertrauens. Da es Motive aus dem Kyrie und Christe assimiliert, besteht es aus fünf Teilen, zwei mehr als die dreiteilige Form, die herkömmlich mit dem die Dreieinigkeit symbolisierenden Satz verbunden wird. Diese Art einer sinfonischen Entwicklung findet sich häufiger in dieser Messe, wo sie – wie beim “Gratias agimus” – eindeutig dem Zweck dient, Ähnlichkeiten zwischen sonst antithetischem Material aufzuzeigen. Die Bedeutung, die dem Orchester bei der Interpretation des Kyrie-Textes zukommt, tritt in späteren Sätzen noch deutlicher zu Tage, insbesondere im Credo, in dem Schubert einige Wörter der Vokallinie dem Orchester als Stimme der absoluten Musik überträgt. Damit greift er nicht nur auf die Jahrhunderte alte Tradition der Antiphonie zurück, sondern erweist sich auch als Komponist, der mit dem Konzept der Musik als etwas Absolutem seiner Zeit weit voraus war.

Nikolaus Harnoncourt

Seine sechste und letzte Vertonung der lateinischen Messe schuf Schubert 1828, dem letzten Jahr seines Lebens, und wie diejenige in As-Dur schrieb er sie nicht als Auftragsarbeit oder auf eine äußere Anregung hin. Ihre Haupttonart ist Es-Dur, laut Schubart “der Ton der Liebe, der Andacht, des traulichen Gesprächs mit Gott; durch seine drey B, die heilige Trias ausdrückend”. Diese Wahl könnte darauf hindeuten, dass der Komponist einen Kontrast zum “Gräberton” vom As-Dur der vorhergehenden Messe finden und eine ruhigere, versöhnlichere Note anschlagen wollte, doch wird diese Erwartung bald zerschlagen. Schuberts letzte Messe ist relativ schlicht und formal sowie in der Harmoniesprache kompakt, was ihm ermöglicht, sich auf die Fragen zu konzentrieren, die ihn am meisten beschäftigten.

Das eher zurückhaltende und knappe Kyrie verzichtet auf das herkömmliche Wechselspiel zwischen Solisten und Chor und wird von einem Gloria abgelöst, das im Zuhörer die mannigfaltigsten Bilder heraufbeschwört, angefangen mit hoch aufsteigenden Triolen in den Streichern, die bis in den Himmel zu greifen scheinen, nur um wieder zur Erde hinabgeschleudert zu werden. Im “Domine Deus, Agnus Dei” wird nicht Mitgefühl dargestellt, sondern das Leiden des Lamm Gottes. Der Satz gipfelt in einer kraftvollen Fuge zu den Worten “Cum Sancto Spiritu”, wo sich barocke Elemente ausdrucksvoll mit Schuberts eigener Botschaft paaren.

Gesangssolisten sind im Credo erstmals bei den Worten “Et incarnatus est … et homo factus est” zu hören. Noch mehr als in der As-Dur-Messe richtet Schubert sein Augenmerk damit auf die Menschwerdung Christi, die zum zentralen Thema des Stücks wird. Ebenso aufschlussreich ist in diesem Zusammenhang die Art und Weise, in der die Worte zwischen Chor, Solisten und Orchester aufgeteilt werden. “Et incarnatus est” ist zuerst von einem der beiden Tenöre zu hören, wunderbar tröstlich und eine Ermutigung, unsere ganze Hoffnung in den Menschen zu setzen; damit bieten die Worte eine Alternative zu dem ausdauernden Versuch, die Unbegreiflichkeit des Göttlichen und des untergründig Mysteriösen zu verstehen. Wie bei der Messe in As-Dur überspringt Schubert einen Teil des liturgischen Textes in der Gesangsstimme.

Für den Vorwurf, der Schubert an dieser Stelle von vielen Musikhistorikern gemacht wird – er habe die Worte “Et in unam sanctam catholicam et apostolicam ecclesiam” im Credo nicht vertont und damit eine antikirchliche Haltung zum Ausdruck gebracht, was auf eine antireligiöse Einstellung hindeute -, sieht Nikolaus Harnoncourt absolut keinen Grund: “Seitdem die Worte des Gloria und des Credo vertont werden, sind Komponisten selektiv mit ihnen umgegangen. Es stimmt nicht, dass Schubert diesen oder jenen Satz nicht vertonte, weil er nicht an dessen Inhalt glaubte – das wäre eine billige, falsche Interpretation. Selbst Bach und Haydn, deren Religiosität über jeden Zweifel erhaben ist, ließen einzelne Zeilen aus. Ich möchte die Zuhörer davor warnen, zu viel in diese Werke hineinzudeuten ausgehend davon, was andere über Schubert schrieben, die glauben, er habe dieses oder jenes Stück nur komponiert, weil er diese oder jene Sichtweise vertrat. Ich glaube, es ist Schuberts ureigenste Stimme, die wir in diesen Messen hören. Wir sollten uns auf die Werke selbst konzentrieren. Schubert spricht durch seine Musik, er spricht die Sprache der Musik.”

Quelle: Booklet (“Beruhend auf einem Text von Ronny Dietrich”)

Nikolaus Harnoncourt

TRACKLIST


Franz Schubert 
1797-1828 


CD 1                         50'02

Mass in A f1at major, D678 "Missa solemnis" 
la bémol majeur / As-Dur 

1 Kyrie                       7'14 
2 Gloria                     15'57 
3 Credo                      11'35 
4 Sanctus                     3'01 
5 Benedictus                  4'04 
6 Agnus Dei                   7'34 

CD 2                         52'29

Mass in E f1at major, D950 "Missa solemnis" 
mi bémol majeur / Es-Dur 

1 Kyrie                       5'26 
2 Gloria                     12'45 
3 Credo                      15'25 
4 Sanctus                     3'14 
5 Benedictus                  5'50 
6 Agnus Dei                   9'00 


Luba Organosova soprano 
Birgit Remmert contralto 
Deon van der Walt tenor 
Wolfgang Holzmair baritone (tenor II + Benedictus) (D950) 
Anton Scharinger bass 
Arnold Schoenberg Chor (chorus master: Erwin Ortner) 
Chamber Orchestra of Europe 
Nikolaus Harnoncourt conductor 


Live recordings from the Stefaniensaal, Graz, on 24 June 1995 (D950) & 25 June 1995 (D678) 
Recording producer: Helmut Mühle 
Recording engineer: Michael Brammann 
Assistant engineers: Martin Aigner, Tobias Lehmann 
Digital editing: Gudrun Maurer

(P) 1997  (C) 2004

Kampl

oder

Das Mädchen mit Millionen und die Nähterin

Posse mit Gesang von Johann Nestroy

Erster Akt

Kampels Offizin, in einer nahe vor der Linie der Stadt gelegenen Ortschaft. In der Mitte der Eingang von der Straße, rechts und links Seitentüren

Erste Szene

DAMIAN, MEHRERE EINWOHNER und EINWOHNERINNEN DES ORTES

ERSTER BAUER Laßt uns lang warten, der Herr Bader.

DAMIAN Mein Prinzipal is Doktor und nur aus genialer Kaprize verschwendet er seine Kunst an die hierortige Menschheit.

ZWEITER BAUER Die Viehheit geht auch nicht leer ab bei ihm, bei meiner Kuh hat er eine Kur g’macht – da muß man Respekt haben.

DAMIAN Und am herrschaftlichen Bereiter sein’ Falben –

ZWEITER BAUER Der hat die Gelbsucht g’habt.

DAMIAN Das war eine Roßkur!

EINE BÄUERIN Meiner letzten g’schoppten Gans hat nur er die Leber gerett’t.

ERSTER BAUER Is möglich – ich weiß nur, daß er meine Jungfer Mahm sehr falsch behandelt hat.

DAMIAN Os da heraußt vor der Linie habt noch gar kein’ solchen Doktor g’habt.

ALLE Es is schon wahr, aber –

DAMIAN Still – mir scheint, er kommt – er is’s -!

ALLE Der Herr Doktor!

Zweite Szene

KAMPL; DIE VORIGEN

KAMPL (aus der Seitentüre rechts eintretend) Oho, da wimmelt’s ja von Gegenständen meiner medizinischen Praxis! Also da steht er, der Doktor, mitten in seiner ambulanten Klinik! – Wo sind eure Schmerzen? Her mit ihnen, sie sind verloren, wenn ich komm’!

DAMIAN Viere haben zahlt, die andern bleiben noch in der Behandlung.

Johann Nestroy in einer seiner Rollen.

MEHRERE PATIENTEN Wir täten bitten, daß uns der Herr Doktor was verschreibet.

KAMPL Hab’ ich euch nicht eh schon g’nug verschrieben? Glaubts ös, ‘s Papier kost’ nix? Alles wird repetiert.

DIE BÄUERIN Aber mein Mann hat seitdem ganz a neue Krankheit kriegt.

KAMPL Aber ich hab’ noch mein altes System, das werd’ ich nicht ändern weg’n einem individuellen Fall – die Wissenschaft is das Höchste.

ERSTER BAUER Ich spür’ halt noch allweil ka rechte Wirkung.

KAMPL Kann ich für Seine hartnäckige Natur? Citius aut ocius morimur omnes!

ERSTER BAUER Wie haßt denn dös auf Deutsch?

KAMPL Das heißt: nur brav eing’nommen, ‘s wird sich schon machen.

DIE FRÜHEREN PATIENTEN Pfirt Gott, Herr Doktor! (Alle gehen zur Mitte ab.)

Dritte Szene

DAMIAN, KAMPL, dann WIRT, GREISLERIN

KAMPL Oho, der Herr Hirschenwirt, die Frau Greislerin

WIRT Ich war dreißig Jahr’ nit krank –

KAMPL Und wie fühlen Sie sich jetzt?

WIRT Ganz anders als vor dreißig Jahren. Ich weiß nit, was das is.

KAMPL Und die Frau Greislerin?

GREISLERIN O, i bin g’sund, aber mein Mann –

KAMPL Sie scheinen mir aber auch etwas alteriert. Ich bitte allerseits um den Puls.

GREISLERIN Woll’n S’ nur zuerst beim Herrn Wirt –

KAMPL O, das geht zugleich, wär’ nicht übel, wenn ich nicht zwei Patienten auf einmal behandeln könnt’. (Fühlt beiden zugleich den Puls.)

WIRT I bin doch erst im neunundsiebzigsten Jahr, und auf einmal so a Schwäch’! –

Johann Nestroy als Knieriem in seinem Stück “Lumpazivagabundus”.

KAMPL Das ist nichts Chronisches, die Schwäche wird nicht lang dauern. (Zur Greislerin.) Na, und was fehlt denn dem Herrn Gatten?

GREISLERIN O Gott, der Mann is gar nit, wie er sein soll.

KAMPL Das is eine grassierende Krankheit bei d’ Männer, daß so viele nicht so sein, wie s’ sein soll’n.

WIRT Und dann verlaßt mich ‘s Augenlicht auch so stark.

KAMPL Das gibt sich auf einmal – (beiseite) da leucht’t dann ‘s ewige Licht.

GREISLERIN Und einen Hamur hat Ihnen der Mann, einen abscheulichen Hamur!

KAMPL Hat er das vielleicht nur in der Zimmerluft und gibt sich’s, wenn er ins Freie kommt?

GREISLERIN Ja, jetzt, da bin i halt nicht dabei.

KAMPL Na ja, eins muß immer beim G’schäft sein.

WIRT Und allerhand Zuständ’ melden sich halt jetzt.

KAMPL Kinderei, die Zuständ’ werd’n Sie bald alle überstanden hab’n.

GREISLERIN Und eine Kälte hat Ihnen der Mann, eine immerwährende Kälte!

KAMPL Hm, Fieber kann das keins sein, denn sonst müßt’ er auch abwechselnd Hitzen hab’n.

GREISLERIN Ah, keine Spur!

KAMPL Das is so eine Ehstandskrankheit, da sind auflösende Mittel nicht schlecht.

WIRT Und was werd’n S’ denn mir alles verschreiben?

KAMPL Ihnen, Herr Wirt, gar nix. Wär’ nit übel! – Wie Sie a Mann sind, da richt’t ‘s die Natur allein, Sie brauchen nit erst ein’ Doktor.

WIRT Na, das is g’scheit – da heirat’ i noch. (Gibt ihm Geld.) Für Ihre Bemühung –

KAMPL O, ich bitt’, die Behandlung war ja leicht.

GREISLERIN Also schaun S’ halt nach bei uns!

KAMPL Ich komm’ heute noch hin.

WIRT und GREISLERIN Leb’n S’ wohl!

KAMPL Habe die Ehre allerseits –

(Wirt und Greislerin gehen ab.)

Johann Nestroy als Knitsch in seinem Stück “Der gebildete Hausknecht”.

Vierte Szene

KAMPL, DAMIAN, dazu FRAU WILKNER

KAMPL (zu Frau Wilkner, welche schon etwas früher eingetreten ist) Was is das, Frau Wilkner? Hab’n S’ Ihnen nit abissel z’ fruh herausg’macht?

FRAU WILKNER Mein Gott, unsereins muß wieder zu der Arbeit trachten.

KAMPL So wär’ d’ Frau dabei blieben! Wenn d’ Frau g’sund is, was hat s’ nacher beim Doktor z’ suchen?

FRAU WILKNER Bester Herr Kampl – ich hab’ jetzt eine andere Krankheit, ich soll Ihnen vierundzwanzig Visiten zahlen.

KAMPL Ja, so – und ich bin ein preziöser Kerl, unter fünf Gulden mach’ ich keine.

FRAU WILKNER O mein Gott! Wie soll ich – ich weiß nicht, wie ich dem Apotheker seine sechs Gulden zahl’!

KAMPL Vierundzwanzig Visiten macht netto hundert zwanzig Gulden, da lass’ ich keinen Kreuzer nach, und wie die Frau die nächsten dreitausend Gulden überflüssig in Kasten liegen hat, zahlt sie mir die hundertzwanzig – nein, es macht hundertsechsundzwanzig Gulden, denn ich streck’ der Frau derweil da die sechs Gulden für ‘n Apotheker vor. (Ist mittlerweile zum Tisch gegangen und hat von den früher von den Anwesenden hingelegten Visitengeldern etwas genommen.)

FRAU WILKNER (in höchster Freude) Herr Doktor, Sie sind ein Mann, wie’s kein’ gibt -!

Fünfte Szene

MALZER; DIE VORIGEN

KAMPL (zu Malzer, welcher eben zur Mitte eintritt) Ah, der junge Herr von Malzer! – (Zu Frau Wilkner.) Pfirt d’ Frau!

FRAU WILKNER Vergelt’s Gott, Herr Kampl! (Geht zur Mitte ab.)

MALZER Na, Sie, jetzt sind s’ doch wieder alle zwei frisch und g’sund.

KAMPL Bei so kräftige Naturen hat’s der Doktor leicht.

MALZER Besonders, wenn er sich’s so leicht macht wie Sie. Zum zweiten sind Sie gar nicht mehr gekommen.

KAMPL Ich hab’ g’sehn, daß er auf ‘n Weg der Besserung is und daß einige Tage Ruhe von den Geschäften –

Johann Nestroy als Tratschmiedl in seinem Stück “Der Tritschtratsch”.

MALZER Es sind ausgezeichnete Tiere, unsere Ochsen, haben bei der Ausstellung Aufsehen g’macht, da gehört sich’s nicht, daß man saumselig ist.

KAMPL Wenn ich halt grad viele menschliche Patienten hab’, so bleibt mir keine Zeit zur animalischen Praxis.

MALZER Leere Ausred’ –

KAMPL Erinnern Sie sich noch, wie Sie die unerklärbare Gehirnentzündung g’habt haben – da hab’ ich auch ‘s ganze Tierreich vernegligiert und meine ganze Kunst Ihnen gewidmet.

MALZER Was Kunst! Meine gute Natur hat gesiegt.

KAMPL Ah ja, Sie haben auch recht a starke Natur, überhaupt in Ihrem Hause haben s’ alle viel physische Kraft.

MALZER Mit Komplimenten richten Sie nichts aus bei mir. Es bleibt bei dem, was der Vater gesagt hat. Sie kriegen für die Kur an dem Weißen gar nix, weil Sie sich um den G’schecketen nicht mehr umg’schaut haben.

KAMPL Macht nix, Ihr Vater is ein unparteiischer Mann, ihm sind alle gleich liebe Kinder.

MALZER (zu Damian) Sie, Mußje Damian, werden honoriert. (Nimmt die Brieftasche heraus.)

DAMIAN O, ich bitte –

KAMPL (nimmt seinen Hut) Ich muß jetzt zu ein’ gefährlichen Patienten. Damian, wenn wer fragt um mich, in einer Viertelstund’ bin ich wieder da. (Zu Malzer.) Ich habe die Ehre –

MALZER Sie wissen für die Zukunft, was Sie zu tun hab’n.

KAMPL Sagen Sie Ihrem Herrn Papa, ich seh’ jetzt ein, wie gefehlt das is, wenn man bei ein’ Ochsen zu wenig Visiten macht; ich habe mein Schicksal verdient. (Geht zur Mitte ab.)

Sechste Szene

DAMIAN, MALZER

DAMIAN G’schickt is mein Herr, aber –

MALZER Nachlässig und eigensinnig, einen Kopf hat er –

DAMIAN Ja, das is sein Unglück, wenn der kein’ Kopf hätt’, das wär’ einer der ersten Doktoren in der Stadt.

MALZER (gibt ihm Geld) Und mein Papa, wissen Sie, der leid’t keinen Kopf.

Johann Nestroy als Sansquartier in seinem Stück “Zwölf Mädchen in Uniform”.

Siebente Szene

FELSBACH, MUSCHL (treten zur Mitte ein); DIE VORIGEN (Doktor Muschl ist schwarz, etwas altmodisch gekleidet, geht etwas gebückt, hat graue Haare und ein Zäpfchen.)

FELSBACH Sein Name ist auf der Tafel zu lesen, wir gehn nicht fehl! (Zu Damian.) Ist Ihr Prinzipal zu Hause?

DAMIAN Grad is er aus’gangen, Sie müssen ihn völlig begegnet haben.

FELSBACH und MUSCHL Fatal!

MALZER (zu Damian) Die hab’n’s pressant, was kann denen wohl fehlen, Mussi Damian?

DAMIAN Mir scheint Leberleiden oder schwache Brust, möglich, daß auch der Magen ruiniert is, hineinsteigen kann man nicht in die Menschen, die Krankheit spricht sich meistens erst aus, wenn s’ a Weil’ eing’nommen haben.

FELSBACH (zu Damian) Könnten Sie ihn vielleicht holen?

DAMIAN O ja, warum nicht -? (Bringt wie zufällig die Hand in Felsbachs Nähe.)

FELSBACH (ihm Geld gebend) Eilen Sie, ich bitte –

DAMIAN Zu Befehl –

MALZER Ich geh’ mit Ihnen. (Malzer und Damian zur Mitte ab.)

Achte Szene

FELSBACH, MUSCHL

MUSCHL Hier also hoffen Sie Ihre zweite Tochter zu finden?

FELSBACH Gewiß, hier muß sie sein.

MUSCHL Und in der ganzen Reihe von Jahren haben Sie nie eine Erkundigung -?

FELSBACH Ich war abwesend, weit – und wollte ja nichts von ihr hören.

MUSCHL Unglaublich – einem Phantom Gemahlin und Tochter zu opfern.

FELSBACH Letztere ist nicht geopfert, ich habe sie verläßlichen Händen anvertraut und werde sie nun reich und glücklich machen.

MUSCHL Ihre Gemahlin starb in der vollen Überzeugung, daß sie nur mehr eine Tochter habe, somit betraf meine Mission die ältere und nicht die, welche Sie hier finden sollen. Da nun aber meine Botschaft vom Sterbelager Sie zur Erkenntnis und Reue gebracht und die Erfüllung der von mir etwas voreilig übernommenen Verpflichtung nunmehr Ihnen zusteht, so gebe ich alle hierauf bezüglichen Papiere hier in Ihre Hände. (Papiere hervorziehend.) Es ist das wichtige Dokument dabei, welches mir bei bevorstehender Gattenwahl Ihrer Tochter die entscheidende Stimme gibt. Das ist nun alles Ihre Sache. (Gibt ihm die Papiere.)

Johann Nestroy als Frau Maxl in Alexander Bergens Posse “Eine Vorlesung bei der Hausmeisterin”.

Neunte Szene

KAMPL; DIE VORIGEN

KAMPL (durch die Mitte, für sich) Alle zwei noch auf’n Füßen, es kann nix G’fährliches sein.

FELSBACH (sich umsehend und Kampl erblickend) Er ist’s – alter Freund!

KAMPL Ja, ja – g’schwind die Trennungsjahre herunterg’staubt von dem G’sicht und es is das damalige, Baron – Spezi – grüß’ dich Gott!

FELSBACH Nun sprich – schnell – wo ist meine Tochter?

KAMPL (befremdet) Die suchst du jetzt und bei mir -?

FELSBACH Is sie tot -?

KAMPL Es kann wohl übers g’sündeste Kind was kommen In sechzehn Jahren, aber ich wüßt’ nicht –

FELSBACH Sie lebt also -? Und wo lebt sie?

KAMPL Das erste weiß ich nicht g’wiß, ich vermut’ es nur aus medizinischer Kombination, und das zweite weiß ich gar nicht.

FELSBACH Entsetzlicher, was hast du getan?

KAMPL Hast denn du mich zum Vizevater aufg’stellt? Hab’ ich dir nicht abgeraten? Und per »Entsetzlicher« mußt du schon gar nicht reden mit mir, ich bin kein gedungener Bandit, der mit zerstückelten Kindern den wilden Tieren des Waldes Vorwürfe macht.

FELSBACH Diese Tiere sind Lämmer gegen mich, der sein eig’nes Kind erbarmungslos hinausgestoßen! (Sinkt, mit beiden Händen das Gesicht bedeckend, auf einen Stuhl.)

KAMPL Damals hast du nichts bereut als das, daß du geheirat’t hast – jetzt, scheint mir, gewinnt eine Kontra-Reue die reaktionäre Oberhand.

MUSCHL (zu Kampl) Lassen Sie den ersten Ausbruch vorübergehen und erzählen Sie mir das Ganze.

KAMPL Ihnen -? Wer sind Sie denn?

MUSCHL Ich bin der Arzt der Verstorbenen –

KAMPL (ihm die Hand reichend) Herr Kollege –

MUSCHL Der Verstorbenen gewesen, als Badearzt nämlich, in Ostende hatte ich die Ehre –

Johann Nestroy als Specht in seinem Stück “Eulenspiegel oder Schabernack über Schabernack”.

KAMPL Badearzt – ah, Sie sind im Nassen das, was ich im Trocknen bin – Trocken und Naß vereinigt sich im Feuchten, im Grab.

MUSCHL Ich habe ein Recht darauf, den ganzen Hergang zu wissen.

KAMPL Gut, so hören Sie die Erzählung! Es war einmal ein Baron – wir wollen ihn Felsbach nennen – der wähnte als sinnreicher Argwohnist und Techniker in Eifersucht, in seiner zweiten Tochter namentlich ein Doppelzeugnis von Mutterschuld und Vaterschmach zu sehn. Da reist mit ihrer ein Jahr älteren Tochter die Baronin in die Bäder, und blitzig allsogleich durchzuckt ein Racheplan die Seelennacht des finsteren Barons. Zu einem Schulfreund, treu erprobt – wir wollen ihn Kampl nennen – bringt er die verhaßte Elf-Monat-Baroness’ mit Summen und Befehl, dafür zu sorgen, daß nie der Freiherr-Vater von ihrem Dasein höre. Der Kampl geht das ein, das Kind wird der Baronin tot gemeldet und der Baron verschwand aus Stadt und Gegend. Der Kampl, auf Kinder nicht gefaßt, schickt die Kamplin mit Kind und Summe zu entlegenen Verwandten, doch sie ging nicht dahin, kam auch nicht wieder, spurlos verschwunden war Kind und Summe, und nur durch Zeitungsblätter erfuhr nach Jahren der Kampl jener Kamplin fernen Tod.

FELSBACH Wo war das -? Dort muß auch meine Tochter sein.

KAMPL Wir wollen hinschreiben, dann auch hinreisen, wie du willst.

MUSCHL Und hatte die Baronin nie Vermutungen von dieser Tat?

FELSBACH Nie, wir schickten ihr einen Totenschein –

KAMPL Und die Menschen haben schon den Unsinn, daß sie das für Wahrheit halten, worüber sie ein’n Schein in den Händen haben.

MUSCHL Scherzen Sie nicht, Helfershelfer –

KAMPL Was war das, Kollega -?!

MUSCHL Ich bin nicht der Kollega eines verdächtigen Baders.

KAMPL Glauben Sie, Sie sind mehr als ich, weil Sie verstorb’ne Haute volee kuriert haben? Das hab’ ich auch getan! Der (auf Felsbach) kennt mich noch als den schönsten Medizinae Doktor in der Stadt. Aber mir sind die Damen mit die ewigen Migränen und die Herren mit die beständigen Anschoppungen z’wider word’n, nie eine feste, ordentliche Tod’skrankheit! Aber sterben tun s’ doch, und dann kommt es auf ‘n Doktor. Nein, hier vor der Linie heraußt is es schöner; da sagen s’ doch noch, wenn einer stirbt: »Gott hat ‘n zu sich genommen!« – aber in der Stadt heißt’s nur: »Der Doktor hat ‘n unter die Erd’ gebracht!« – Boshafte Rasse! Hier aber hab’ ich das Ius gladii, und niemand wagt’s, an meiner Wissenschaft zu zweifeln. Ich bin Bader aus freier Wahl!

MUSCHL Wie aber konnten Sie zu so etwas die Hand bieten? Den Baron entschuldigt blinde Leidenschaft, aber sie –

Johann Nestroy als Gaugraf in seiner Parodie “Tannhäuser” (Foto von Hermann Klee).

KAMPL Meine Leidenschaft ist die Freundschaft! Mich hat das immer verdrossen, daß man nur aus Liebe den verwegensten Unsinn begeht, ich hab’ zeigen wollen, daß die Freundschaft keine geringere Leidenschaft is.

FELSBACH Jetzt ist die Zeit, jetzt mußt du sie bewähren.

KAMPL Glaubst, ich habe gewart’t, bis du mir das sagst? In mir gären schon die Pläne, die Hoffnung moussiert, der Stoppel der Unternehmung kracht, eingeschenkt, vivat die wiedergefundene Marianne!

FELSBACH So großes Glück verdiene ich nicht, es ist mir auch nicht beschieden.

MUSCHL Verzagen Sie nicht! Forschen Sie, handeln Sie, und ist das vergebens, dann vergessen Sie nicht in fruchtlosem Jammer die Vatersorge, die Sie Ihrer älteren, wahrscheinlich nunmehr einzigen Tochter schuldig sind. Ich fahre nach der Stadt und trete allsogleich meine Rückreise an. Ihre möglichen Erfolge berichten Sie mir, denn niemand hat so wie ich den innigsten Anteil an der durch Sie unglücklichen Verstorbenen genommen. Leben Sie wohl! (Reicht Felsbach die Hand und geht, von diesem und Kampl bis an die Türe begleitet, durch die Mitte ab.)

Zehnte Szene

DIE VORIGEN ohne MUSCHL

KAMPL Dich behandelt er gebieterisch, mich bagatellmäßig – in seinen Augen stehn wir aber auch als a paar recht nette Individuen da. Pfui Teufel, jetzt seh’ ich’s erst selber ein, es is a wilde G’schicht’!

FELSBACH Einen Trost kannst du mir gewähren – aber sprich die Wahrheit! – liebte deine Frau das Kind?

KAMPL Von ihrer Mutterliebe weiß ich nix Dezidiertes, aber im allgemeinen war sie sehr liebevoll, sie hat schon geliebt, wie ich sie kenneng’lernt hab’, und hat denjenigen aus Liebe zu mir plantiert, nach drei Jahren hat sie mich plantiert, wird auch nicht ohne Liebe abgelaufen sein – transeat! – Aber was hat denn dich in betreff deiner Frau zur bessern Einsicht gebracht?

FELSBACH Ein Brief, den mir der alte Doktor, als er nach langem Forschen meinen Aufenthalt erfahren, nach Florenz schickte. Ich eilte nach seinem Wunsche, hier mit ihm zusammenzutreffen, allsogleich hierher.

KAMPL Was war denn aber in dem Brief?

FELSBACH Heilige, auf dem Sterbette geschriebene Beteuerungen ihrer Unschuld. Glaubst du, daß man da einer Lüge fähig ist?

KAMPL (sucht, während er das Folgende spricht, in einem Schranke) Nein, das Lügen is eine Erfindung von und für Lebendige; im Tode muß Wahrheit sein, schon deßtwegen, weil er der Gegensatz vom Leben is. Die Meinige hat mir nichts geschrieben auf dem Sterbebette; na ja, es is keine Lokalität zum Leuteanschmieren – früher hab’ ich aber einen recht aufrichtigen Brief kriegt von ihr.

Johann Nestroy als Pan in Offenbachs “Daphnis und Chloe”.

FELSBACH Sollte darin keine Andeutung -?

KAMPL Nix! (Zeigt ihm den Brief, den er aus dem Schrank geholt, und liest die folgenden Stellen daraus.) »Ich kann mich auf dem neu betretenen Lebensweg nicht mit einem Kinde befassen und hab’ es daher in gute, sichere Hände gegeben.«

FELSBACH Warum sandte sie es nicht dir zurück?

KAMPL Weiß ich’s -?

FELSBACH Ohne Zweifel hat die Abenteurerin das Geld vergeudet und mein Kind in Not und Armut – entsetzlich!

KAMPL No, no – nur nicht gleich das Schrecklichste denken!

FELSBACH Lies weiter -!

KAMPL Dann kommt nix mehr als eine Schmeichelei für mich. (Liest.) »Du bist in die drei Jahr’ unausstehlich geworden, der Schlosser war ein lieber Mann, aber du – ha -!« (Spricht.) Dieser Schlosser war eben ihre frühere Liebe; ich habe auch anfangs geglaubt, daß sie zu ihm is, hab’ aber erfahren, er hat als strenger Jungg’sell gelebt.

FELSBACH Rate, rate, was ich zunächst beginnen soll.

KAMPL überlaß das mir, Baron, binnen einer Viertelstund’ arbeiten alle Telegraphen, und du befass’ dich, wie der Rokoko-Seedoktor gesagt hat, mit der Vatersorge für die ältere.

FELSBACH Da bedarf’s wohl keiner Sorge, auch kennt das Mädchen mich kaum dem Namen nach als ihren Vater. Als meine Frau sich damals von mir trennte, nahm sie ihren Familiennamen wieder an, und die Kleine erbte, unter der Bedingung, diesen Namen zu behalten, von einem Onkel ein ungeheures Vermögen.

KAMPL Was? Eine reiche Erbin, die als Waise vielleicht schlechten, habsüchtigen Verwandten in die Hände fällt -?

FELSBACH Man erwartet ihre Ankunft im Hause ihres gesetzlichen Vormunds, von welchem ich dir weder Gutes noch Böses zu berichten weiß.

KAMPL Und das sagst du mit solcher Seelenruhe? Siehst du nicht ein, alter Schulspezi, daß gerade diese Tochter am g’fährlichsten d’ran is? Die andere, mein Gott, lebt sie, so krieg’n wir s’, und hab’n wir s’, beglücken wir s’, das is Kinderei, aber die als Millionwesen und Solowaise Preisgegebene –

FELSBACH Du hast so unrecht nicht –

KAMPL (nachsinnend) Deine Adresse!

FELSBACH (ihm eine Karte zeigend) Hier ist sie.

Johann Nestroy als Jupiter in “Orpheus in der Unterwelt” von Jacques Offenbach (Foto von Hermann Klee).

KAMPL Da muß gehandelt werden. Fahr nach Haus, in einer halben Stund’ bin ich bei dir. (Führt ihn gegen die Türe.)

FELSBACH Du unternimmst viel, möge der Gedanke dich begeistern, daß du es für einen Freund tust, den Vaterangst und Reue foltern. (Zur Mitte ab.)

Elfte Szene

KAMPL (allein)

KAMPL Ich möcht’ doch wissen, ob der Blick einer verklärten Baronin in das Halbdunkel eines unheimlichen Baderherzens dringt. Was muß sich die Dame denken im Himmel, wenn s’ herabschaut auf mich unbefugten Mitarbeiter an ihrem Unglück auf Erden! Wahrscheinlich denkt sie sich gar nichts. Ich kann es überhaupt nicht glauben, daß die Jenseitigen an uns Diesseitige herüberdenken; die Guten wenigstens gewiß nicht, denn die sollen ja selig sein und wie brächten s’ denn das zusammen, wenn sie uns herunt’ im Vogelperspektiv betrachteten? Könnt’ es einen seligen Hausherrn geben, wenn er sähet, wie seine liederlichen Buben auf sein schweiß- und fleißerbautes Haus einen Satz um den andern machen? Könnt’ es einen seligen Graukopf geben, wenn er’s sähet, wie seine blonde Witwe die Trauerkleider als Liebesnetze verwend’t? Könnt’ es einen seligen Schiller, einen seligen Goethe geben, wenn sie sehen müßten, wie in Budweis der »Don Karlos« und in Feistritz der »Faust« aufg’führt wird? – Es war keine dumme Erfindung von die Griechen und Römer, daß sie als Grenzfluß ihrer Champs Elysees den Lethe angenommen haben, aus dem man Vergessenheit trinkt. Wer die Welt nicht vergißt, für den kann’s gar kein’ Himmel geben – das ist altgriechische Philosophie, die in zweitausend Jahren noch nicht rokoko worden is. ‘s is auch ganz natürlich; was hat sich denn geändert seit der Zeit? In der Form a Menge, in der Sache blutwenig.

Quelle: Johann Nestroy: Komödien. Ausgabe in drei Bänden herausgegeben von Franz H. Mautner. Frankfurt/M, 1987, Insel. Insel Taschenbuch 526. ISBN 3-458-32226-4. Dritter Band, Seite 353-364

Alle Fotographien stammen aus dem Archiv der Österreichischen Nationalbibliothek[Online verfügbar] und sind dort mit “um 1860” datiert.

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Ludwig van Beethoven: Missa Solemnis op. 123 (Karl Böhm, 1975) + Messe C-Dur op. 86 (Karl Richter, 1970), ergänzt durch Umberto Ecos “Nachschrift zum ‘Namen der Rose'”.

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(nicht das selbe Label, aber inhaltlich ident mit der hier besprochenen CD)

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